寥若晨星灿若霞――国画大师沈耀初及其艺术 -九游会j9官方登录

      综观20世纪的中国画坛，被誉为国画大师者寥若晨星，如齐白石、吴昌硕、傅抱石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿等。而沈耀初是继他们之后又一位借古开今派的国画大师。
      沈耀初1907年生于福建诏安士渡村，初号士渡人，70岁后改为士渡叟。1948年只身旅居台湾，1990年返乡，同年10月仙逝。生前为台湾中国画学会会员，全省美展评审委员。
      沈耀初尤擅大写意花鸟画，其艺术远追青藤、八大、“八怪”，近涉任伯年。他广采博取众名家之长，继而又大胆突破前人藩篱，推陈创新，终成自家面目。1974年获台湾国画学会最高奖――“金爵奖”，20世纪70年代末他与张大千同登“台湾当代十大名画家”之列，是20世纪中国画坛的一位大家。
      沈耀初的大写意花鸟画，在当代中国画坛可谓独树一帜，作品具有鲜明的艺术个性。先生善于变形写神，以文学艺术的夸张、浪漫手法，突出神似的表现物象。张扬了中国传统文人写意画“似与不似”的审美精神。
      赏读先生的作品，我们可以看到画中的物象经常被画家夸张变形，不像又像，在具象与抽象之间极富神采。让观赏者在赏其形之际更得其趣、得其韵。如入选百年中国画展的《双鸡》图，图中双鸡一高一低，伫立高昂的公鸡神气十足，脖子挺直向上，头侧向反转，双眼回眸有情；紧挨着其身旁低矮的母鸡，身子缩成团状。用笔随意轻松，不受鸡的形似所束缚，而求神气于形似之外，生动地突出了公鸡的阳刚之气与母鸡的阴柔之美。这种创作手法，构成了其绘画作品深厚的文学性，体现了富有魅力的文人画的艺术思想内涵。
      沈耀初还善于描写优雅的田园风光，这与画家长期生活在农村的经历是紧密相关的。他的不少作品题号“士渡人”或“士渡叟”，画中题材也多是来自当时农村生活所见之景物。如其画集里《笼鸡》图中的藤笼，即是当地人出外经商带来的包装物，既实用又具特色，故被村民当鸡笼用。先生把所见的家乡景物写入画中，题材生动真实，具有浓烈的乡土气息。尤其他笔下的鹅、鸭、猫、狗等家禽家畜的形态神情无不表现得栩栩如生。这是画家注重深入生活、观察生活，一生努力探索的结果，也体现了作者表达情愫的同时不凡的表现力。
      沈耀初绘画的笔墨语言具有鲜明的个性，擅以重、大、拙、厚、迟的格调入画。他在《我的艺术创作观》一文中说：“一切笔墨展现，总是宁大勿小，宁拙勿巧，宁重勿轻，宁厚勿薄，宁迟勿速为宜。”他以其不凡的艺术观点付之于绘画实践，创作出了独具个性的佳作。细细赏读其《水牛》图，可窥见其创作观念的与众不同。画家在图中表现水牛的头部时，以精湛的书法线条入画，用笔犹如写篆，线条短促，迂回屈曲，凝练苍劲，具有厚重的金石笔法韵味。勾画牛的身体部分时，画家则笔无定法，采用交错的短线与积墨点堆积塑造其浑厚的体积感，这种以点写结合、积笔成形的创新手法，被美术评论家王仲、刘曦林等称为是“运用笔墨的雕塑感”，是“把笔墨变成一种墨化泥巴来运用”。这种风格与中国画基本靠轮廓线来表现的方式截然不同，并与当代大师的艺术表现明显有别，是一种艺术创新成就。
      王安石云：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”沈耀初矢志丹青，为探索艺术真谛数十年如一日，他的艺术生涯可谓是披荆斩棘、开径辟路的一生。他独树一帜的画风将为后人提供宝贵的借鉴。